Romina Berenice CANET

Romina Berenice Canet est une artiste plasticienne, écrivaine publiée et créatrice de poupées et d’ours en peluche primée.

Née en Argentine, elle vit et travaille à Bristol, au Royaume-Uni, depuis 2010.

Son travail reflète un intérêt pour la littérature, les jouets anciens, l’art latino-américain, le pop surréalisme, la sensualité, l’ironie et le cirque.

À travers ses poupées, elle explore l’enfance, un territoire rempli de magie et de surprises, mais aussi d’incertitude et de peur. Tout comme dans les rêves, elle espère que ses poupées pourront rappeler aux gens quelque chose d’eux-mêmes, mais d’une manière inexplicable.

Elle puise son inspiration dans sa propre pratique photographique et poétique, ainsi que dans des recherches théoriques sur des sujets tels que le carnaval, l’inconscient, l’étrange et l’abject.

Au chat polaire, elle a illustré le recueil Peces con ojos tristes – Poissons aux yeux tristes de Marisa Martínez Pérsico,

Site : Romina Berenice Canet - home

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Romina Berenice Canet est diplômée en Beaux-Arts de l’École des Arts Visuels "Antonio Berni" à Buenos Aires, avec une spécialisation en peinture et en gravure. Elle a également étudié le théâtre, la musique, la technique de la fresque murale et le trapèze. En 2008, elle a travaillé à la restauration d’antiquités au Palacio de Santa Cruz à Madrid et, depuis plus de 14 ans, elle crée des poupées et des ours en peluche à Bristol.

Ses poupées et ours ont remporté des prix internationaux et ont été exposés en Argentine, au Japon, au Canada, en Angleterre, en Belgique, en République tchèque, en Italie, en Allemagne et aux États-Unis, entre autres pays.

Elle a fait partie du conseil d’administration de l’APOA (Association des Poètes Argentins) et a coordonné l’événement de lectures poétiques "Otros Animales" à La Casa de la Poesía à Buenos Aires.

En 2010, elle a dirigé la publication d’une anthologie pour le Fonds National pour les Arts sur la poésie de la poétesse surréaliste María Meleck Vivanco.

En tant que poétesse, elle a publié Resabio de las fiestas (Éditions La Guillotine, Buenos Aires, 2004), qui comprend douze de ses lithographies, ainsi que La Maleza (Bartleby Editores, Madrid, 2023), qui a remporté le XLIIe Prix ibéro-américain de poésie Juan Ramón Jiménez.

Elle possède également un recueil de poèmes inédit et travaille actuellement sur un roman.

Silvia LIZARDO

Silvia Lizardo est née à Caracas, au Venezuela en 1979, où elle a commencé son parcours en tant qu’artiste plasticienne et illustratrice. Son travail a d’abord consisté en des sculptures et des installations réalisées à partir d’objets abandonnés, avant d’évoluer vers de nouveaux matériaux et techniques. Elle a rejoint le collectif Artistas en Conjunto, avec lequel elle a participé à de nombreuses expositions à Caracas. L’un de ses derniers projets avant de s’installer en France a été une fresque réalisée pour le Festival d’Art Urbain de Chacao.

Depuis 2011, elle vit et travaille à Lyon, où elle poursuit son parcours artistique. En 2022, elle a présenté sa première exposition individuelle à Lyon, intitulée La casa no existe, explorant les défis de la migration à travers des installations, des photographies, des vidéos et la performance. En 2024, elle a commencé à expérimenter la peinture à l’encre et a eu le privilège de participer à la scène ouverte poétique La Griffe, où elle a accompagné plusieurs poètes et poétesses en direct avec des improvisations à l’encre projetées sur un mur.

Maintenant, elle a repris l’écriture, intégrant cette pratique à son travail artistique comme un prolongement naturel de sa recherche plastique.

Au chat polaire, elle a illustré le recueil Errante d'Aurora Véléz.

Site : silvializardo.com

Sylvie DURBEC

Sylvie Durbec écrit depuis longtemps - poésie, théâtre, littérature jeunesse, romans -, et traduit également de l’italien. Elle expose par ailleurs ses dessins et collages qui accompagnent souvent les textes de poètes amis, tels Edith Azam ou Jacques Allemand.

Elle a reçu le prix Jean Follain en 2009 pour Marseille, éclats et quartiers, publié aux éditions Jacques Brémond et en 2014 le prix Laurent Terzieff pour le court métrage d’animation Smouroute va à la cuisine avec la poète Nathalie Guen.

Pour le chat polaire, elle a illustré le recueil Ruptures d'étoile de Florence Noël.

Site : sanspatrie.blogspot.com

Poésie - dernières publications

• La lessive de la folie (texte et photos), Coll. Cordel - L’eau tissée des lavoirs, La Fabrique poétique Isabelle Baudelet, 2023 
• Été glacé, Les Lieux-dits, 2023
• Animal(s), Propos2, 2021
• Carrés, Faï Fioc, 2020
• Ça, qui me poursuit, Carnets du Dessert de Lune, 2020
• Autobiographies de la faim, Rhubarbe, 2019 | Sélection Prix des Découvreurs 2020
• L’ignorance des bêtes, La main qui écrit, 2018
• (Bien difficile de) transformer la jalousie en ballon rond, le Phare du Cousseix, 2018
• Passagères de l’est, p.i. sage intérieur, préface James Sacré, 2016
• L’idiot(e) devant la peinture, Propos2, 2015
• SANPATRI, Jacques Brémond, 2014
• Le paradis de l’oiseleur, Al Manar, 2013

Dessins-peintures-collages - dernières expositions

• 8e édition du Festival de la poésie, Goudargues, 2023
• Printemps des poètes, La famille du Sanpatri, Médiathèque, Bagnols-sur-Cèze, 2023
• L’animal de l’histoire, Sylvie Durbec, Médiathèque, Vallabrix, 2023
• Camus et moi, Centre d’art contemporain du Pôle Chabran, Draguignan, 2022
• Sylvie Durbec, Temple de Fons-sur-Lussan, 2022
• Tisser des liens, Sentiers des Arts, Noailles, 2021
• Carrés en tous sens, Le Grand Sault, Sault, 2021
• La puce à l’oreille, Centre d’art contemporain du Pôle Chabran, Draguignan, 2021
• Jours de confinement, Galerie Fragments d’Art, Banon, 2020

Derniers livres d’artistes

• avec Claude, D’Eux, 2023
• avec Sophie Chambard, Bol glacé à avaler seul, 2023
• avec l’artiste Martine Lafon, Cabaret des minuits, Les Cahiers du Museur, 2022
• avec le poète James Sacré, Une autre ferme en Italie, Les Cahiers du Museur, 2020
• avec l’artiste Martine Lafon, Have I the moon in my pocket? Post-rodo, 2020
• avec l’artiste Gérard Eppelé, Animal(s) et La route de Lima, éditions FMA, 2017

Anastasio MARQUEZ

Anastasio Marquez est né à Madrid en 1972, il est arrivé en Belgique en 1991 où il vit et travaille encore aujourd'hui. Il a grandi dans un foyer artistique avec deux artistes de toujours : sa mère belgo-russe et son frère Boris. Il intègre ensuite l'Académie des Beaux-Arts de Liège pour faire passer ses compétences au niveau supérieur. 

Depuis 2003, il expose ses œuvres dans diverses galeries d'art belges et françaises. La galerie L’Arbre à Plumes, touchée par son univers poétique, l’a révélé au public et le met actuellement en vedette à la Galerie Kitai.

Un trait d'innocence, un peu de folie et de poésie brute. Anastasio crée des mondes oniriques en dessinant des tours entre les techniques de la gravure à l'encre et celles du dessin. Naïf, abstrait, tendre et plein d'humour, il trouve son inspiration dans son amour profond pour la nature et le cosmos qui l'entoure.

Au chat polaire, il a illustré Bleus de Thibaut Creppe.

Anastasio Marquez à la galerie Kitai

Chantal DELTENRE

Chantal Deltenre est ethnologue et écrivaine. 

Elle publie ses séries photographiques sur le blog ecrirenmarche.com.

Au chat polaire, elle accompagne de ses portraits photographiques le poème Pour violon seul de Daniel De Bruycker.

Romans

• La Maison de l’âme, MaelstrÖm, 2020
• Où part l’amour, MaelstrÖm, 2020
• La Forêt-mémoire, MaelstrÖm, 2016
• La Cérémonie des poupées, MaelstrÖm, 2005
• La Plus-que-mère, MaelstrÖm, 2003

Récit

• Le Regard retrouvé, l'Esperluète, 2024. Ce récit retrace l'enfance d'un regard et du rapport qu'il tisse avec les images et le monde
• ­Écrire en marchant, MaelstrÖm, 2018

Livres de miscellanées

• Inde, Nevicata, 2015
• Voyage, Nevicata, 2014
• Japon, Nevicata, 2012

Journal de terrain ethnographique 

• Camp Est, Anacharsis, 2022

Laurie JOLY

Née en 1989, Laurie Joly est diplômée de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles où elle y fréquente simultanément les ateliers de Dessin et de Lithographie. La découverte des pierres est une révélation et sa pratique du dessin s’étend alors à l’estampe. Confrontée à l'absence d'atelier de lithographie dans sa région, elle restaure une presse de lithographie et acquiert l’équipement nécessaire pour poursuivre sa pratique en 2018.

Son travail prend la forme d’images imprimées dans lesquelles elle interroge des problématiques liées aux médiums : la fragmentation, l'inachèvement, l'incertitude et l'usure tout comme le transfert de photos de famille sur des pierres lithographiques.

En 2020, elle co-fonde l’association L’Ardente, atelier et collectif d’artistes dédié aux techniques d’estampes et au livre-objet.

En 2021, elle est lauréate de la résidence TRANSAT des Ateliers Médicis et propose le projet Qui es-tu ? au sein de l’Ephad Louise Weiss, un projet au croisement de la photographie et de la lithographie avec les résidents dits “désorientés”.

Son travail a été exposé notamment au Centre de La Gravure et de l’image imprimée à La Louvière et au Tallin Art Hall (Estonie) lors de la triennale internationale du dessin. Outre sa pratique personnelle, Laurie est aussi imprimeuse lithographe. Elle a collaboré avec l’Atelier du Livre d’Art et de l’Estampe, annexe de l’Imprimerie Nationale.

Au chat polaire, elle a illustré Sortir de la lumière d'Aline Bonnier.

Dominique BRISSON

Journaliste, écrivaine, puis éditrice, Dominique Brisson s’est toujours bien entendue avec les mots et les livres. Elle a dirigé des ouvrages collectifs (Le Seuil, La Réunion des Musées Nationaux, a écrit plusieurs romans chez Syros (dernier paru : Les Yeux d’Aireine), quelques albums (La Martinière, Le Baron perché), avant de ressentir le besoin de publier les textes et les images des autres, en fondant la maison d’édition Cours toujours, en 2012, où fictions, récits et miscellanées illustrés se taillent la part belle.

Et puis il y a ce désir d’aquarelle, l’aventure des couleurs qui trouvent leur sens dans un fin miroir d’eau. L’aquarelle est son premier geste du matin. Depuis quelques années, elle en publie une par jour sur les réseaux sociaux où Clément Bollenot l’a rencontrée.

Ici l’horizon, au chat polaire, est sa première collaboration en tant qu’illustratrice.

• Site des éditions Cours toujours 
• Page Facebook
• Compte Instagram

Thot THOMAS

Né en 1984, Thot Thomas cherche inlassablement la compagnie des pierres.

Autodidacte, il s’est d’abord formé à la pratique de l’enluminure, dont il garde le goût de la miniature et du dialogue avec le texte. Depuis, il a exploré la peinture, l’écriture, le modelage, avant de revenir au dessin pur, son premier amour.

S’il a fui en 2016 les craies et glaises de la vallée de la Seine au milieu desquelles il a grandi pour rejoindre les calanques marseillaises, il continue de chercher entre les strates les traces des temps passés, en espérant par son travail leur donner voix, ainsi qu’à ceux encore à venir.

Au chat polaire, il a illustré Quiconques de Charline Lambert.

Compte Instagram : Thot_Thomas (@tthomastdf)

Anne-Marielle WILWERTH

Après avoir pris sa source à Spa, Anne-Marielle Wilwerth a serpenté parmi les forêts de l’être, cherchant l’invisible tout en gravitant autour des mots de l’essentiel.

Menant une carrière d’enseignante, elle s’est consacrée parallèlement à l’écriture poétique, la peinture abstraite et la photographie, pendant qu’en rêve elle a été funambule, hôtesse de l’air et pilote d’hélicoptère.

Cependant la force des mots et des images ont vite rattrapé le réel.

Anne-Marielle trouve sa lumière surtout dans les îles et les ports. Des bateaux, elle photographie la rouille et le distordu des épaves. Elle photographie le temps. Ses photos quasi abstraites isolent souvent les détails du contexte général.  

Elle a illustré plusieurs couvertures de livres, entre-autre pour les Editions du Cygne à Paris. Pour le Chat polaire, elle signe la couverture de La femme bleue de Claude Donnay.

Quant à sa poésie, épurée jusqu’au plus sensible, elle pénètre en finesse l’intense et le fragile. 

Tout en collaborant à diverses revues et anthologies, vingt-cinq publications jalonnent son parcours poétique. 

Des rencontres avec d’autres créatifs ont aussi donné naissance à quelques livres d’artistes. 

Anne-Marielle aime par-dessus tout le silence et le bleu, le parfum de l’herbe coupée et les clapotis du vrai.

Bibliographie

• D’abord le souffle, Le Taillis Pré, 2023
• Naître à l’immense, Les Chants de Jane, 2023
• Vivre au plus près, Éd. du Cygne, 2022
• Les miroirs du désordre, Le Taillis Pré, 2021
• Là où s’étreignent les silences, Bleu d’encre, 2020
• Ce que le bleu ne sait pas du fragile, Le Taillis Pré, 2019
• L’accordéon du silence, Le Coudrier, 2016
• Arbre en ciels, livre d’artiste, illustrations de Nicole Haurez, 2012
• D’îles en ailes, collectif pour enfants, Couleur livres, 2012
• L’écriture, ses filets, réédition en livre d’artiste, Xsellys, 2012
• Au plus près de l’intense, Bleu d’Encre, 2011
• Sources de sel, Le Coudrier, 2007
• L’ébéniste du temps, Éd. Henry, 2005
• Insomnies tigrées, Tandem, 2005
• L’accordeur de mots est passé, L’Arbre à Paroles, 2004
• Démesurément la lumière, L’Arbre à Paroles, 2003
• Derrière la haute haie du visible, L’Arbre à Paroles », 2001
• Au sud de la mémoire, L’Arbre à Paroles, 1999
• Nuit clandestine, L’Acanthe, 1997
• L’île tutoyée, Éd. de la Bruyère, 1997
• Le coupeur de phrases est passé, L’horizon vertical, 1993
• L’écriture, ses filets, L’Arbre à Paroles, 1989
• Cri voilé de l’enfant-lune, chez l’auteur, 1986
• Matins ébouriffés, Jean Subervie, 1983
• Avec un archet, L’Intracte, 1981
• Brise-larme, La Galiote, 1978
• Funambule, La Galiote, 1977

Helena DA SILVA CASQUILHO

Née en Belgique en 1998. Un pied à Bruxelles et l'autre à Lisbonne, Helena marche des deux côtés, pinceau à la main, à la recherche d'instants de vie à capturer à l'encre de Chine, entre ombre et légèreté. 

Elle suit également des études d'anthropologie à l'Université Catholique de Louvain qui, avec sa pratique du dessin, lui permettent de travailler le regard qu'elle porte sur le monde qui l’entoure. Elle affectionne particulièrement l’illustration et l’articulation entre texte et dessin.  

Elle voit dans sa pratique artistique une démarche de lutte contre la saudade et le cynisme ainsi qu'une tentative de réenchantement du quotidien.

Au chat polaire, elle a illustré En écorches de Jacinthe Mazzochetti.

Luc VIGIER

Maître de conférences en littérature à l'Université de Poitiers, directeur de l'Equipe Aragon de l'ITEM, enseignant du Master Bande dessinée d'Angoulême (Ecole Européenne Supérieure de l'Image / Université de Poitiers) Luc Vigier travaille sur la question de l'illustration depuis quelques années.

Joignant le geste à la théorie, il a fait plusieurs Unes du magazine littéraire Quinzaines, a illustré un recueil de poèmes de Nedim Gürsel (Quarante poèmes courts pour une longue séparation, Nouvelles Editions Jean-Michel Place, 2019) a donné une couverture aux poèmes de Motard-Avargues et Pedini (Comme le fleuve au paysage, éditions de l'Aigrette, 2020), aux poèmes d'Esther Kinsky (Départ pour la Patagonie, éditions Grèges, 2021) à l'essai de Carter sur Proust (Proust in love, Armand Colin, 2022). Une exposition d'une partie de ses travaux a eu lieu en novembre 2021 à la Galerie 17 à Paris.

Au chat polaire, il a de nouveau collaboré avec Vincent Motard-Avargues en illustrant Peinture de l’absence.

Compte Instagram : MiniGraphik @minigraphik

Ronan BARROT

Ronan Barrot est artiste peintre, il vit et travaille à Paris.

Il peint dans son atelier, des portraits, des paysages et il expose même ici et là. À la Galerie parisienne Claude Bernard par exemple, ou bien à Thorembais-les-Béguines à l'occasion du grand marché de l’art abesque. 

Il lui arrive également d’illustrer les livres de ses amis écrivains dont font partie Jean-Louis Massot et le regretté Pierre Autin-Grenier.

Crédit photographique : © Serge Calka

Livres illustrés 

• Abonné·e·s Absent·e·s de Jean-Louis Massot, Le chat polaire, 2021 
• Élodie Cordou, la disparition de Pierre Autin-Grenier, éditions du Chemin de fer, 2010
• Figures Balzac : trente-six portraits de La Comédie humaine vus par trente-six artistes, collectif, éditions du Chemin de fer, 2008 
• Là-haut de Pierre Autin-Grenier, éditions du Chemin de fer, 2005

Site de la galerie Claude Bernard

Maud HORTALA

Pas de vie sans poésie.

J’illumine le monde de poésie en créant des livres, des estampes et des installations.

Mes projets imprégnés de poésie tentent de remettre la beauté au cœur de notre société.

Au chat polaire, elle a illustré La cabane de Claire Larquemain.

Site : maudhortala.wordpress.com

ALBERTINE

Albertine est née en 1967 à Dardagny, en Suisse.

Durant sa formation, elle suit les cours de l’École d’arts décoratifs, puis ceux de l’École supérieure d’art visuel de Genève.

Depuis 1990, elle est sérigraphe et illustratrice.

Elle dessine régulièrement pour la presse, réalise des affiches, collabore avec le cinéma d’animation et le théâtre, invente des vêtements.

De 1996 à 2014, elle devient chargée de cours en sérigraphie et illustration à la haute école d’art et de design de Genève (HEAD).

Puis elle renonce à l’enseignement pour se consacrer entièrement à son travail.

Albertine a publié de nombreux ouvrages tant pour la jeunesse que pour les adultes, dont la plupart en collaboration avec l’écrivain Germano Zullo.

Elle expose régulièrement son travail en Suisse comme à l’étranger.

Au chat polaire, elle a illustré Je te vous toi de Blanche Baudouin.

Site : www.albertine.ch

Héloïse SCHREER

Héloïse Schreer est née en 1996 à Bruxelles. Diplômée en Master de Bande dessinée Édition à l’ESA Saint-Luc Bruxelles en 2021.

Elle est passionnée par le monde du livre écrit et dessiné, tantôt elle dessine des BD muettes tantôt elle illustre de la poésie. 

Elle est publiée numériquement sur le site PulpDeluxe.

En collaboration avec Camille Vernin, étudiante en journalisme et Iason Saïtas étudiant en BD, elle a créé Reportage, une bande dessinée traitant du procès des hébergeurs de migrants en transit.

Au chat polaire, elle a collaboré en tant qu’illustratrice avec Barbara Bigot-Frieden pour Silence Saudade et Peins mon âme Bleu jaune sable.

Et s’amuse depuis lors en tant que graphiste occasionnelle pour les livres du chat polaire.

Aujourd’hui, elle continue à développer sa carrière de jeune autrice de BD et illustratrice.

Instagram : hel.oie

Petula ROCHER

Née en Belgique, Petula est son vrai prénom. Elle a grandi aussi vite que possible à la campagne et ensuite à Paris. 

Un jour, elle a enfin 20 ans et part s'installer à Florence, en Italie. Elle y découvre le parmesan, le Barolo, les hommes nus sculptés dans le marbre et ne s'en est toujours pas remise.

Quelques années après, elle atterrit à Lyon et tombe sous le charme de son architecture, de sa gastronomie et des amis qu'elle a la chance de rencontrer.

Puis miraculeusement, l'amour lui tombe dessus (ou l'inverse) et l'embarque bien plus loin, au cœur d'une revigorante nature, à l'ombre des montagnes où elle vit désormais.

Elle aime l'odeur de l'herbe fraîchement coupée, les ballots de paille et les coquelicots dans les champs.

Elle aime dessiner, lire, écrire et servir l'apéro.

Au chat polaire, elle a illustré Juste un doigt de liberté de Max Zouic.

Site : www.petularocher.com

Sarah MAËLIG

 

Sabine LAVAUX-MICHAËLIS

 

Pierre GAUDU

Né en 1950 à Fécamp, le peintre, dessinateur et photographe, vit et travaille à Grenoble depuis les années 1970. Son univers s'étend des espaces ouverts de la photographie à celui plus confiné de l'atelier et des visions intérieures, du noir de l'encrier à celui des lacs et forêts, du blanc des beaux papiers à celui des brumes et cascades.

Site : pgaudu.wixsite.com/peintures-dessins

Max DE RADIGUÈS

Max de Radiguès est auteur de bande dessinée bruxellois. Il écrit et dessine pour les jeunes et les moins jeunes. Il reçoit le Prix Polar SNCF et le Prix des Lycéens du Festival d’Angoulême pour son livre Bâtard. Après Frangins et Simon & Louise, il publie Stig & Tilde chez Sarbacane, une série d’aventure en 3 tomes avec un fantôme, des loups, des bagarres et des rencontres.

Max de Radiguès est aussi éditeur à L’employé du moi et directeur de collection chez Sarbacane.

Au chat polaire, il a illustré Portrait du bon goût en individu ma foi plutôt aimable de Lou Sarabadzic.

Site : maxderadigues.com